

Rage Against the Machine é uma das bandas de metal mais influentes e polêmicas da década de 1990. Fundada em Los Angeles em 1991, é formada por Zack de la Rocha, Tim Commerford, Tom Morello e Brad Wilk. Em suas músicas, apresentam muitas críticas políticas e sociais, sempre com um viés de “esquerda” e tratando sobre temas como o imperialismo, a desigualdade social e a corrupção.
“Testify” é um single do terceiro álbum da banda, o The Battle of Los Angeles, lançado em 1999. A letra da música refere-se ao romance de George Orwell chamado “1984″ com o uso do slogan “Who controls the past now, controls the future – Who controls the present now, controls the past” (Quem controla o passado agora controla o futuro – Quem controla o presente agora controla o passado).
Já o clipe, dirigido por Michael Moore (que também dirigiu o de Boom, do System of a Down), apresenta logo no início alienígenas enviando à Terra uma arma para conquistar o planeta, que na verdade é um mutante resultado da união de George W. Bush e Al Gore, então candidatos à presidência dos Estados Unidos. O clipe todo mostra os dois políticos como uma pessoa só: sempre falam as mesmas coisas. Além disso, referências à Guerra do Golfo, à ganância por petróleo são muito fortes em todo o vídeo.
Quem controla o passado agora controla o futuro
Quem controla o presente agora controla o passado
Quem controla o passado agora controla o futuro
Quem controla o presente agora?


No último Músicas Desordeiras do ano não poderia faltar mais uma banda brasileira! E a de hoje é a Plebe Rude, banda de Brasília formada nos anos 80 por Philippe Seabra, Gutje, André X e Jander Bilaphra. A banda sempre produziu músicas repletas de críticas sociais e políticas, refletindo a cultura punk da época. Atualmente, é formada por Philippe Seabra, Clemente Nascimento (da banda Inocentes), André X e Marcelo Capucci.
Em “Até Quando Esperar” vemos uma crítica às desigualdades sociais, onde uns têm tanto enquanto outros não têm nada. É como diz o verso “com tanta riqueza por aí, onde é que está, cadê sua fração?”. Curta este sonzaço de letra inspiradora neste vídeo diretamente do DVD Rachando Concreto Ao Vivo:
Uma curiosidade: Em 05 de setembro de 1982, a Plebe Rude e a então recém formada Legião Urbana fizeram um show em um festival de Rock em Patos de Minas. Após as apresentações, os integrantes das duas bandas foram presos por causa de suas letras, Plebe Rude por uma música chamada ”Voto em Branco” e Legião Urbana pela “Música Urbana 2″. Após a polícia local ser informada que os músicos eram de Brasília, todos foram soltos porque os policiais temiam que os músicos fossem filhos de políticos.
Até semana que vem!


No próximo sábado é Natal, aquela data onde grande parte das pessoas do mundo fantasiam inúmeras trocas de sorrisos e presentes entre si. E é claro que não são todos que podem participar deste festejo… Por isso, hoje o Músicas Desordeiras apresenta a música dos Garotos Podres, banda formada em Mauá-SP em 1982, na ativa até hoje: Papai Noel Velho Batuta!
Presenteia os ricos e cospe nos pobres!


Ontem, após nove anosde muita guerra, sangue inocente derramado e fortunas incalculáveis geradas através do petróleo alheio, os Estados Unidos declararam oficialmente o fim de sua “missão” no Iraque. E há nove anos atrás, a banda armênia System Of A Down lançava Boom!, música do álbum Steal This Album e que fala justamente da inutilidade das guerras, onde se gastam bilhões em bombas enquanto milhares de crianças morrem todos os dias de fome. O clipe da canção foi feito também como uma crítica à intervenção dos EUA e Reino Unido noAfeganistão e Iraque, que estava começando naquela época, e exibe imagens dos protestos anti-guerra de 15 de fevereiro de 2003, mostrando entrevistas com os participantes.
Emblemática a “participação” de Tony Blair, George Bush, Saddam Hussein e Bin Laden no final do clipe
O clipe acima foi dirigido por Michael Moore, ganhador do Oscar de melhor documentário pelo excelente Tiros em Columbine, entrou na lista de “censura” do governo norte-americano durante o conflito com o Iraque. Pouco tempo depois, o vídeo foi banido da MTV Europa.
Será que um dia os humanos irão parar de pensar em bombas e começar a pensar em um mundo melhor para todos?

Rammstein é uma famosa banda alemã de metal industrial formada em Berlim em 1994. A maioria de suas músicas são cantadas em alemão e o grupo é conhecido por utilizar muitos efeitos pirotécnicos em seus shows e por seus clipes polêmicos e engraçados.
No álbum Reise, Reise, a banda lançou o single Amerika, uma interessantíssima sátira da “americanização” do mundo, com um clipe muito show onde todos estão fantasiados de astronautas, fazendo uma alusão à “teoria da conspiração” do programa Apollo, na qual os americanos não foram à Lua e enganaram todo o mundo. Vamos conferir!
O clipe e a letra da música são emblemáticos e mostram os Estados Unidos como senhores do mundo, ensinando todos a dançarem conforme sua música e a fazer o que eles acham certo. O vídeo mostra o American Way Of Life espalhado por todo o planeta, através da TV, da música, do fast food, do Papai Noel e do Mickey Mouse, atingindo de tribos africanas a crianças budistas. Uma bela crítica!


Pearl Jam é uma banda norte-americana de rock alternativo formada em 1990 em Seattle, Washington. Desde sua origem, sua formação incluiu Eddie Vedder (vocais, guitarra rítmica), Jeff Ament (baixo), Stone Gossard (guitarra rítmica) e Mike McCready (guitarra solo), passando por mudanças na bateria, sendo Matt Cameron, que também compõe o Soundgarden, o atual baterista da banda. O grupo já vendeu aproximadamente 60 milhões de álbuns ao redor do mundo.
Do The Evolution é uma canção lançada no álbum Yield (1998) e, segundo Eddie Vedder, fala sobre como as pessoas estão bêbadas com a tecnologia, se achando donas do mundo controlando tudo o que nele vive. Ela tem grande influência da obra “Ismael – um romance da condição humana”, de Daniel Quinn, que a banda utilizou com a inspiração para compor todo o álbum Yield. Nela, o autor trabalha a ideia de que os seres humanos não são os animais mais “evoluídos” e que a civilização moderna encena este mito.
O clipe começa mostrando a evolução dos seres vivos, até que em um dado momento um dos animais não mata para se alimentar, mas por diversão: o homem. A partir daí, uma mulher de cabelos pretos aparece rindo, dançando e seguindo a humanidade por toda sua história: é a morte.
Em diversos momentos da história, como nas Cruzadas, nas grandes guerras, na escravidão e Crise de 1929 entre tantos outros, ela aparece sorrindo demonstrando o que parece ser a natureza do ser humano, primitiva e violenta. Até que toda sua ganância e soberba leva à destruição do mundo.
Vocês têm dicas de Músicas Desordeiras pra gente? Envie aqui!